笔 墨“凝”国 香——专访牡丹画家安宣东

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走进安宣东的艺术世界，可以看到墙壁四周挂满了他创作的牡丹图。那千姿百态、绚丽多彩的一幅幅国画牡丹，犹如在春风里舞动着的少女，细雨中款款送来缕缕芳香，真让人感觉走进一个繁花似锦的牡丹园一样，让人流连陶醉。

站在面前的安宣东画家，我们没有看到他在鲜花和荣誉面前飘飘然，没有看到他扔掉书本放弃继续钻研。他说他永远要做一个“还没有画出最满意的牡丹”的人民画家。他经常无偿捐赠自己的画儿给那些懂得艺术之美的人，只要有人需要，他就会拿起画笔孜孜不倦地创作，废寝忘食也觉得快乐。每当他看到别人拿走她的画时那欣喜若狂的样子，他心里比吃了蜜还甜。

    他心中装有美好的愿望——就是他的牡丹能给每个人送去一片安详、一种和谐、一份温馨，人间处处是美好！

    安宣东，1959年出生于山东章丘，在当地浓郁文化氛围的熏陶下，他自幼酷爱绘画，对画画有一种特殊的感情，不管走到哪里他都善于观察，用眼睛发现大自然的美，用心记录每一朵花的美丽。由于当时条件有限，画画只是藏在心中的一个美好梦想，直到1996年从部队转业，这个梦想才得以生根发芽，而且一发而不可收。

安宣东认为：绘画如同音乐，没有国界，并且是一种“此处无声胜有声”的视觉艺术，欣赏者与牡丹画咫尺相对、便可以深入地交流，感受无限美好，无声胜似有声，这就是艺术的真正价值吧！

    他越画越觉得自己的不足，近年来与画界名流多有交流学习，受益匪浅。于是审时度势，只专攻牡丹，只做一件事，执着和唯一。他说：“牡丹是国花，对外交流，有其不可替代的意义，它是中国标志，所以只能为中国人争光 。”

    回想他最早接触到的画是一张工笔牡丹图，那是一张粉红色的牡丹画，那花瓣肥厚鲜嫩，由浅入深，层层叠叠，翻飞起舞，水灵得好像用手一碰就能滴出水来似的。那雍容华贵、风情万种的神态深深地打动了他，从此便与牡丹有着不解之缘。再后来听蒋大为老师的《牡丹之歌》，优美深情的旋律更深深地震撼了安宣东的心。心中便已经暗下决心，一定要画牡丹。

    每逢牡丹盛开的季节，他都要去观赏它的丰姿美态，用双眼、用相机，记录下无数个美的画面，留待日后细细品味、研究。每每此时，都会想起《秋翁遇仙记》里的牡丹仙子，她们绝美的身影、飘逸的姿态，仿佛在牡丹丛中翩翩起舞，他说：“我会与她们交流，与她们对话，同她们共舞，如痴如醉……”
    说起画牡丹的经历，安宣东极为兴奋。他说：“牡丹富丽堂皇，国色天香，它是社会繁荣昌盛的象征，是人们理想的寄托。我偏爱画牡丹，一是：我喜爱牡丹那种端庄大方的大气、花中之王的霸气；二是：自古至今画牡丹者甚众，但却多落于俗套，能把牡丹那种高贵、典雅表现出来的寥寥无几。牡丹既有艳压群芳之姿，又有雍荣典雅之气，还不缺乏高洁之品格，群芳斗艳唯有牡丹引领风骚。天下无双艳，人间第一香，看到牡丹的怒放，婀娜多姿，丰满大气，内心就充满了喜爱之情，尤其白牡丹的洁白无瑕，亭亭玉立，傲视众首之上，使人为之动情，由此深爱牡丹，尤其是白色牡丹。我画牡丹就是想画出我个人的风格来，这是我一生所追求的目标。”

在历代画圣中他觉得王雪涛，田世光的花鸟画对他影响最大，尤其是在构图、色彩、结构上，意境等使人遇到是一种幸运，观之是一种满足，品之是一种精神盛宴。

    他回忆道：“在追求艺术的这条道路上的确有时会感到贫乏无味、枯燥，有一种久试不爽的感觉。那个时候是很痛苦的，但是既然选择就应该坚持，于是开始上网开眼界，在生活中寻找老师……经过几段艰难的历练，逐渐掌握了一定的表现技巧和手法，但这只是刚刚开始，今后的路还很长，之后还要采众人之长，虚心向优秀者学习，争取有更大的收获。使自己的画更加能表达心灵的追求。把传统技法融入西方色彩 ， 以中国传统笔墨技法为基调，并融入西方色彩及绘画的元素，将中国的水墨与西方的色彩相互浸润，使得画面呈现出既有传统水墨诗意与朦胧的中国味，又有西方绘画中色的生动感和刺激感，让艺术中西结合，古今结合，达到最完美的艺术效果。”

   安宣东老师的作品，有的清新典雅、色彩明丽，营造出一种唯美、浪漫的意境；有的色调沉稳，绚丽空灵、装饰性很强。有的则色彩强烈，但杂乱而又有序；有的小巧玲珑，有小家碧玉的气质，所有牡丹画都表达出作者热爱生活，对美好的追求。

欣赏他的作品，仿佛有一种穿越古代与现代、东方和西方的跨界之感，实乃一种美的享受。 艺术需要创新，只有创新才能发展，但创新的基础离不开传统，离不开历史悠久的中国文化，这是一种艺术的辩证关系。正是由于他多年努力坚持师法传统，师法古人，师法自然，凝聚了自己的天赋、胸怀、人品、学识和修养，才练就了深厚的书法、笔墨功力，才能立足于传统不断地创新。其情调、意味也完全是中国式的，体现的是中国传统的文化精神，突出的是中国画的笔墨意趣。

安宣东在艺术实践中感觉到：现在生活红红火火，自董其昌后倍受推崇的淡雅恬静的南宗艺术已不太合大众口味，但南派的文人画意蕴又不能丢，丢之则俗气。如何把南宗的轻柔与北派的刚劲传统艺术合一，这是个新的重要课题。他便以牡丹为主体，试把水墨与重彩结合起来，努力创造出一种全新的古今融合，雅俗共赏的艺术视觉。 关于作品中大胆运用色彩，安宣东说，画家应该在传统的基础上进行创新，而不应该另起炉灶放弃传统文化，不能只用西方那种理念进行中国画的创新，这违背我们民族文化的原则。他的画作是在中国传统的技法和笔墨语言的基础上，加入西方的色彩绘画理念，但所有的原料都是中国传统的东西。“用传统的笔墨，用当代的构成，来画生活的感受。”安宣东说，这是他对生活和画作关系的认识。 纵观其作品不难发现，他将西方绘画艺术的明暗、光影变化、色彩于质感的表现手法，融入牡丹绘画之中；他画枝干自如，于转折顿挫中充满美感的律动；他画叶，多用墨，或浓、或淡、或干、或湿，浑厚华滋；他画花朵，色彩斑斓，别具鲜妍典雅气度。他笔下的牡丹如沐晨露，如沐春风，仿佛是画家用色彩的旋律弹奏出的一曲大自然动人乐章。“淡妆浓抹总相宜 ” 中国写意画，看似随意，其实每一笔一点都有构思和设计在里头，绝不随意。每次作画完全随着当时的心情、思维去画，每幅画的感觉都不一样。当然会有败笔，安宣东说真正达到“废纸三千”的程度：稍有不到位的地方，肯定弃之纸篓。这种完美主义正反映了真正的艺术家对艺术作品的高标准、严要求，绝对不敷衍塞责。

    人们常说画牡丹难以脱俗，画牡丹的人很多，但脱俗的的确甚少。他也曾深思过这个问题，也观赏了很多不同画家的牡丹作品，凡是能在网上找到的牡丹画，他都观赏过、研究过，算起来大概有百家之多。目的就是学百家之长，磨练自己的风格。在学习中他发现，画牡丹想脱俗，必须要过两个关，一个是调色关，一个是结构形态关。要让牡丹艳丽却不俗气，色彩鲜明却不夺目，颜色多变却不杂乱，就必须熟练掌握配色的技术。如：红色、粉色都是很艳丽的颜色，配上草绿的叶子就显得反差太大，视觉效果就差，有些“红花配绿叶”的俗调；如果大红的花配一些曙红和胭脂，草绿加一些胭脂和墨，这些颜色这显得很沉稳，不夺目，不扎眼，陪衬出艳丽鲜亮的花朵，显得富贵大方，艳丽而又脱俗。 在画牡丹时，他刻意要表现一种积极向上的精神。他的牡丹画除了雍容华贵之外，还有一种傲骨，一种坚韧，一种内在的独特气质。而这，缘于他“读懂了牡丹，要表达一种不畏之气”。“我的牡丹千姿百态，艺术就是源于生活而高于生活，我爱把牡丹当成老朋友，通过对牡丹的认识，和牡丹对话。”
    安宣东说，中国的人文精神、中国博大精深的文化，就是要靠画家的画笔传神地表达出来，通过画画人的画传递出时代精神。在牡丹画的创作理念上，安宣东坚持“人舍我取有大智，人取我舍有大勇”，在牡丹画的技法上，笔、墨、彩的运用则师法自然，既有传统功力，又有中西合璧的现代气息。他笔下的牡丹，栩栩如生，娇艳欲滴，构图也大气洒脱且繁而有序；画面独特而灵动，亲和而富贵，以贴近大众审美风范的视角，蕴含着勃勃生机，显示出绰约仪态……

    他画牡丹富有创意，追求一种气势、一种神韵，使整幅画线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，独具一种生趣盎然、空灵典丽、意韵飞扬的风格。他画牡丹常常是有所寄托，寄寓对生活的感受，抒情达意，主题鲜明。他阅历丰富，气质涵养深厚，坚定而乐观。所有的气质透在画里，花见其人，画见其人。

近赏其画，恰似刚从园里采来的一束真牡丹开在你的眼前，花瓣鲜丽层次分明，花蕊清亮点点舞动，翠叶拥抱阳光下的花朵，花和叶似在微风的轻抚下向你点头致意。

而最令人敬佩的是，安宣东有着坦荡的胸怀，远大的抱负，这一点从他清脆的语调和爽朗的笑声中就能感受出来。他豁达纯粹，率性要强，言谈举止处处表露出几分童真和幽默，他从不为名利羁绊，虽早已享誉盛名却淡然处世平和，他感悟生活，热爱生命，对艺术事业充满执著。更难能可贵的是，虽早已享誉盛名却仍埋首内敛用睿智和情思创作，不断升华自己的艺术表现力，这必然让他在艺术道路上步入更超然的境界，获得更加丰硕的成果。