从音乐到镜头，从动作到叙事——青少年电影论坛聚焦创作者的“真实发声”
LAPost/加州罗兰岗(2026年1月31日讯）——由洛杉矶东区华人聚集区的罗兰岗华人协会与 EVA 精英影像艺术家协会（Elite Video Artists Association）联合主办的青少年电影交流活动“青少年电影交流论坛”（Filmmaker Talk for the Youth），于1月31日在 罗兰联合学区表演艺术中心（Rowland Unified Performing Arts Center）举行。多位来自好莱坞电影、音乐与纪录片创作一线的专业人士，通过主题分享与现场互动，从音乐、导演、动作设计与纪录片创作等角度，向青少年系统解析电影作为综合艺术的创作逻辑。
加州财务长 Fiona Ma（马世云） 在致辞中感谢主办方长期投入青少年教育与社区文化发展。她结合自身经历分享道，自己成长于移民家庭，最初选择了会计这一“稳定职业”，却在旧金山市推动影视产业发展的时代背景下，意外踏入影视行业，从群众演员做起，逐步接受专业表演训练。
她指出，无论是从政、公共服务还是艺术创作，本质上都是在“讲故事”，而影像与视觉叙事正是当代社会最有力量的沟通方式之一。她鼓励年轻人通过故事和影像表达价值观，建立与社会的连接。
原国际纪录片协会（IDA）主席 Harrison Engle 则从纪录片创作与人生经验出发，鼓励学生尽早开始记录和创作。他强调，电影的未来并不只属于大型制片厂，而属于下一代——那些愿意观察世界、理解他人、并持续表达自我观点的年轻人。他提醒学生，守时、准备充分、坚持个人声音，这些品质不仅适用于影视行业，也适用于人生的各个阶段。
作为主办机构代表，EVA 精英影像艺术家协会创办人兼制片人 Sarah Qu 在接受采访时表示，发起该项目的初衷十分明确：“在一个人人都在看视频、拍视频的时代，很多年轻人却缺乏系统的影视基础训练，也不了解导演的思维方式。”
她指出，电影不仅关乎天赋或技巧，更是一种学习如何观察世界、理解他人、认识自我的过程。她希望通过持续的影像教育，让学生学会记录真实生活、表达真实体验，并在创作中逐渐建立自我认知与审美判断。
在主持人 Darren Jiang（蒋珅玮） 的引导下，论坛围绕“影视中最有力量的元素”展开讨论，并由音乐制作人、歌手 孔令奇（Jeffrey Kung） 从电影配乐切入，深入解析音乐在影像叙事中的作用。他指出，优秀的电影音乐往往“不被注意到”，却在潜移默化中塑造观众情绪。音乐并非抢戏，而是为画面与故事服务，是电影情感的“隐形骨架”。
导演 George Retelas 则从镜头语言与导演职责出发，强调电影是一门关于选择与节奏的艺术。他结合自己拍摄二战纪录片的经验，分享影像如何保存记忆、连接历史与未来，并鼓励年轻人从身边最熟悉的人开始拍摄，记录真实故事。他直言：“好电影最重要的一点，就是不要让观众感到无聊。”
量子音乐创始人 Yang Zhang 从前沿科技与艺术融合的角度，探讨音乐在互动媒体与教育中的新角色。她认为，音乐正逐渐成为连接感知、科技与学习的接口，不再只是被聆听的对象，而是参与塑造时间、空间与体验的系统，为下一代打开跨学科创作的新可能。
好莱坞动作指导 卢俊昌（Junchang Lu） 则以动作设计为例，阐释“身体也是叙事语言”。他强调，真正有力量的动作戏并非炫技，而是服务人物情绪与故事推进。他结合自己参与《尚气》《花木兰》《星球大战》等作品的经验，向学生展示动作设计如何与导演、音乐和摄影协同，形成完整的情绪表达。
罗兰岗联合学区教育委员会主席、罗兰岗华人协会主席 Cary Chen（陈正治） 表示，社区与学区持续合作，正是希望通过这样的平台，让青少年接触来自一线创作者的真实经验，拓展对电影与艺术产业的认知。
活动还设置了现场拍摄示范与互动环节，由嘉宾进行基础构图与镜头指导，帮助学生在实践中理解影像创作的协作过程。主办方表示，青少年电影交流论坛将持续作为 EVA 推动青年影像教育的重要项目，通过电影与影像，连接艺术、教育与社区，助力年轻世代找到属于自己的表达方式。
(By: Richard Ren/LAPost)
