《#VYMARA》将网络文化搬进恐怖片：网红踏入森林，喜剧与血腥惊悚交织
西好莱坞式网红文化遇上林间恐怖——创作者主导的恐怖喜剧亮相世纪城AMC，10月19日开启院线发行
LAPost/世纪城，洛杉矶（2026年10月13日）— Richard Ren/LAPost
随着源自网络的恐怖创作不断登上大银幕，West Key Studios推出的新片《#VYMARA》试图证明：网络世界中那些最具辨识度的网红人物与亚文化群体，同样可以成为恐怖故事的素材——既能制造笑声，也能令人毛骨悚然。
10月13日晚，《#VYMARA》在洛杉矶世纪城AMC Century City 15举行贵宾首映礼。影片编剧兼导演保罗·布科斯基（Paul Bukoskey）、演员及多位知名网络创作者出席活动，为影片计划于10月19日开启的院线发行预热。
本片由West Key Studios推出，与AMC Theatres、Live Nation旗下Veeps及Tubi合作，CAA负责相关代理事务。首映礼汇聚了电影创作者、演员及数字内容领域的代表人物，展现了一种具有鲜明当代特色的独立电影创作模式：以直播、网络阴谋论和追逐流量的网红文化为基础，重新构建恐怖喜剧的叙事空间。
放映过程中，观众席不时传出笑声与尖叫声，反映出影片试图在讽刺网络文化与传统恐怖片的感官刺激之间取得平衡。
《#VYMARA》由保罗·布科斯基自编自导。他曾参与电影《A 90s Christmas》等项目。影片讲述四名逐渐失去网络影响力的内容创作者进入森林，寻找一名失踪的YouTuber。这名失踪者由网络创作者卡灵顿·博恩斯坦（Carrington Bornstein）饰演，其网络昵称为“swagnightmare”，并与一则网络阴谋论有关。
四名主角分别是女性主义犯罪纪实播客主持人、男性至上主义阴谋论者、网络喜剧创作者和时尚网红。他们原本试图通过调查失踪事件重新吸引关注，却逐渐发现一个不应被曝光、更不应该在网络上迅速传播的可怕真相。
影片将网络名人与恐怖片中孤立无援的处境结合起来。习惯于在镜头前表演、向观众展示个人形象的角色，一旦进入森林，便不得不面对一个无法单靠流量、话题和网络人设掌控的危险世界。
布科斯基将影片形容为“献给长期沉浸在网络世界中的Z世代及互联网文化的一封情书”。
他在接受本报采访时说：“男性至上主义者、女性主义犯罪纪实播客主持人、网络喜剧演员、时尚网红——几乎涵盖了网络世界的每一个角落。”
“这是一部很好玩的电影，既血腥，又有趣。”他说。
影片计划于10月19日正式登陆院线。
从伪纪录片到直播时代的恐怖美学
对布科斯基而言，创作的关键不仅是将网络创作者放进传统恐怖片的场景，更在于重新思考：在短视频、实时直播和社交媒体信息流无处不在的今天，伪纪录片式恐怖电影还能呈现怎样的视觉体验？
长期以来，伪纪录片恐怖片通过模拟未经修饰的录像画面，营造身临其境的真实感。《#VYMARA》则进一步吸收当代网络内容的视觉语言，将短视频、辩论直播以及实时滚动的屏幕评论等元素融入电影叙事。
布科斯基认为，直播时代为这一类型带来了大量新的创作可能。
“从视觉呈现的角度来说，当今的直播世界有太多值得探索的东西，”他说。
他表示，伪纪录片恐怖片已经拥有长期积累的观众基础，而如今的网络传播方式，则为这一类型提供了进一步创新的空间。
“当你审视伪纪录片这一多年来深受观众喜爱的类型时，会发现有很多不同的方式可以进一步提升它的表现力。”
在影片制作过程中，剧组不仅需要设计相应的画面格式，还必须细致处理直播界面、观众评论和屏幕信息等元素。布科斯基表示，这些内容的制作耗费了大量时间，但也让电影的网络世界显得更加真实。
他希望观众看到的，不只是电影角色的屏幕，而是仿佛自己电脑中的内容信息流被直接搬上了银幕。
“对我来说，这种做法增加了影片的表现力，也让观众更有沉浸感，”他说。
这种视觉策略也服务于影片的讽刺主题。四名主角代表了网络世界中不同的典型人设，但导演并不希望他们只是供观众取笑的标签。相反，他与演员进行了深入交流，希望他们理解角色的动机，并参与塑造人物。
布科斯基回忆，拍摄前后，他会与演员单独会面，逐场讨论台词、人物动机及场景背后的意义。经过多次排练后，他有时会让演员放下剧本，依靠对角色的理解自由发挥。
“我希望他们能够真正拥有自己的角色，深入理解角色，让角色成为他们自己的一部分。”他说。
布科斯基透露，影片前半部分在某种程度上是一场对网络文化的讽刺，但故事随后将出现出乎意料的转折。他没有进一步透露剧情，以免破坏观众的观影体验。
在他看来，影片需要在剧本设计与演员即兴发挥之间找到平衡，让夸张的人物形象既能产生喜剧效果，也能推动恐怖故事的发展。
演员在森林中拍摄：寒冷、惊吓与即兴创作
在片中饰演卡拉（Kara）的珍娜·卡兰（Jenna Karan）表示，这部电影的拍摄既考验演员的体力，也要求他们在喜剧表达上保持精准。
剧组连续数周在森林中进行夜间拍摄，环境条件并不轻松。
“我们在森林里连续拍摄了几个星期，而且都是晚上。天气非常冷，至少对我来说是这样。”卡兰说。
她饰演的卡拉是一名时尚网红兼模特，话不多，却有着鲜明的个性。这个角色也体现了影片对网络形象与现实人格之间关系的探索。
卡兰特别肯定了导演为演员创造的创作空间。
“我们的导演真的是我合作过的最棒的导演，”她说，“他非常信任我们，让我们能够共同赋予这个项目生命。”
她还称赞了其他演员的表现，特别提到艾娃·韦斯科特（Ava Westcott）的表演，以及里德·罗宾逊（Reed Robison）为影片带来的喜剧效果。
卡兰认为，这是一支配合默契的演员团队，每个人都为影片贡献了不同的表演特色。
饰演网络喜剧创作者的罗宾逊，则将《#VYMARA》形容为一部非常适合万圣节档期的电影。影片既有传统森林杀戮片的元素，也融入了夸张、戏谑的营造方式。
“森林里的杀戮片。它夸张、好玩，也很吓人，”罗宾逊说，“我认为一部优秀的恐怖片所需要的各种元素，这部电影都有。”
不过，对于演员而言，拍摄过程并不总是那么轻松。
罗宾逊回忆，深夜在森林里拍戏本身就令人紧张，甚至连去洗手间都会让他感到害怕。
尽管如此，他仍将整个拍摄过程形容为一次愉快的经历，并相信观众会享受影片快速推进的节奏，以及喜剧与惊悚交替出现的观影体验。
以恐怖电影回应网络文化中的社会议题
艾娃·韦斯科特在片中饰演犯罪纪实播客主持人艾娃·劳伦（Ava Lauren）。她同时担任影片执行制片人，并参与影片营销工作，体现了本片以创作者为核心的制作模式。
韦斯科特表示，她有兴趣继续通过恐怖电影探讨女性主义及厌女文化，希望借助这一类型片强烈、直接的视觉表达，让社会议题得到更加鲜明的呈现。
她谈及未来创作计划时表示，希望通过一部与女性主义相关的作品，进一步揭示社会中的厌女现象，并利用血腥、暴力等恐怖片元素，将相关议题以更具冲击力的方式呈现出来。
她的想法也展现了《#VYMARA》所涉及的一种创作可能：恐怖片惯用的惊吓与血腥元素，不仅能够刺激观众感官，也可以成为观察网络文化、社会观念和权力关系的表达工具。
影片中的角色并非只是陷入恐怖事件的网红。他们各自代表着不同的网络身份与价值观，也习惯于通过特定形象影响自己的受众。当这些人物被置于一个无法轻易掌控的环境中时，他们赖以生存的个人品牌、表达方式与社交技巧也面临考验。
这种反差构成了影片的重要戏剧基础，同时为喜剧冲突和恐怖情节的发展留下了空间。
网络创作者集体亮相，线上影响力走向大银幕
此次首映礼也凸显了影片与网络创作者社群之间的紧密联系。
出席活动的知名网络创作者包括莫妮丝·古铁雷斯（Monse Gutierrez，网名Cvnela）、洛伊·莱恩（Loey Lane）、以Wendigoon闻名的以赛亚·尼科尔斯（Isaiah Nichols）、以Yourmovieguy_412闻名的查尔斯·肖内西（Charles Shaughnessy）、克里斯托弗·基利（Christopher Kiely）、以Horror Chronicles闻名的悉尼·雷森德斯（Sydney Resendes），以及以Coffeehouse Crime闻名的阿德里安·斯图尔特（Adrian Stewart）。
这些创作者活跃于恐怖片评论、故事讲述及犯罪题材内容等不同领域。主办方表示，参与影片的主要恐怖题材创作者合计拥有超过3000万名粉丝或订阅者，显示出这部以网络文化为核心的电影所具备的潜在传播力。
饰演失踪YouTuber的卡灵顿·博恩斯坦，也在首映后分享了自己第一次完整观看成片的感受。
他称赞影片将幽默、悬念与紧张感结合在一起，既有让人发笑的桥段，也有真正令人感到害怕的场面。
“它既好笑，也很吓人，”博恩斯坦说，“有些时候我会笑，有些时候又会感到害怕，剧情也变得非常紧张。这是一部很有意思的电影。”
博恩斯坦还特别向独立电影制作表达敬意。他称赞布科斯基成功推动项目落地，并估计导演从筹备到完成影片的过程大约用了五个月。
对于独立电影而言，能够在相对有限的制作周期内完成一部融合恐怖、喜剧与网络文化元素的长片，本身就是一项值得肯定的工作。
《#VYMARA》试图将两类观众带入同一个电影院：一类是希望在大银幕上体验集体惊吓与欢笑的恐怖片观众，另一类则是熟悉片中网络创作者、长期关注他们线上内容的粉丝。
网络影响力能否进一步转化为持续的院线观影热度，仍有待影片正式上映后检验。但这部电影已经呈现出独立恐怖片的一种新方向：互联网不再只是宣传电影的渠道，也不只是吸引观众的明星资源，而是可以直接提供人物原型、视觉语言以及具有时代特征的社会焦虑。
随着10月19日院线发行日期临近，《#VYMARA》邀请观众进入一个网络阴谋将人引向森林、个人品牌与现实危险发生冲突的世界。在那里，对病毒式传播的追逐，最终可能演变成一场真正的噩梦。
