好莱坞的电影声音魔术师——2019年度美国加州华人30岁以下创业精英访谈
背景：
周婧珏，电影、电视声音剪辑师。本科就读复旦新闻学院，研究生毕业于南加大电影学院。由她担任声音剪辑指导的电影《玉蝴蝶》《春花》《无言之城》《除夕夜》等入围国内外各大知名电影节， 纪录片《吴龙2018纪录片——举铁十载》于央视体育频道CCTV5播出，并在微博获得上百万点击率。她还负责奥兰多海洋公园的“芝麻街”互动媒体区声音设计，并取得商业成功。2019年，她在由全美中华青年联合会、美国华人公共外交促进会、英文《洛杉矶邮报》联合发起创立的首届加州华人30岁以下创业精英（AACYF Cal C 30 under 30）评选中突围而出，入选美国加利福尼亚州华人30岁以下创业精英榜单（AACYF Cal C 30 under 30），此榜单旨在挖掘在科技、文化、艺术等方面取得瞩目成就的加州华裔、留学生创业青年。
问：你自己如何理解电影行业的“创业”？
周：电影行业里，大多数艺术家都是自由职业者。他们即使为大电影厂工作，大部分也是以项目为基础的“签约”、“合作”关系，不会按月拿固定薪水。我的工作日程是根据每个项目的截止日期来安排的。这个项目结束了，就要尽量保证有下一个项目衔接上。一开始项目“原始积累”阶段，经常需要自己出去找项目，后来做的项目越多，喜欢与我合作的人越多，我的名声就会被合作过的人传出去，让更多人知道。所以现在我一般就通过工作邮件、短信接受项目邀约，然后提前安排未来几个月的工作日程。这跟广义上的创业很像，需要打造、传播个人品牌，也是一个从无到有，需要时间、经验一步步做大做强的过程。
问：声音在电影中地位举足轻重，但声音剪辑师究竟做些什么，可能还有很多人不是很了解，能否简单介绍一下。
周：我的工作就是让观众以为在电影院听到的所有声音都是现场录的。如果我的工作做得好，就不会让观众花哪怕一秒时间从电影里跳出来，告诉自己那都不是真的。我要让观众完全沉浸在故事的世界，暂时忘掉现实的存在。具体而言，声音剪辑有几个细分的组别：对白、背景、拟音、音效剪辑。对白是把现场录音中的瑕疵抹去，背景、拟音、音效都是在现场录音基础上重新构造故事世界里的声音。
问：这是不是一个相对比较技术的领域？
周：的确是一个技术性较强的领域。很多导演、制片不懂声音方面的专业术语，但这完全没有问题。如果需要客户在技术层面上告诉我具体该怎么做，那我就是一个纯粹的声音操作员。而恰恰相反，客户通常只需要用自己觉得舒服的表达，告诉我他们脑海中的想象就可以了。他们可以用一些很抽象的词，甚至和声音毫无关系的词，比如“红色”，“干燥”，“坚硬”这种词汇。我的工作就是解读他们词汇背后的意图，猜测他们脑海中呈现的最终效果，然后结合我的经验、创造来用声音达成客户的想象。除此之外，我和客户通常都会有个“共同语言”，那就是故事。我们会坐下来一起讨论人物、主题、故事结构、情节发展曲线等等。因为故事在很大程度上会给声音剪辑一个方向。我们不会把声音从电影中孤立出来，漫无目的地谈创作。
问：你是如何成为电影声音剪辑师的？
周：我本科是学新闻的，以前没有想过自己未来的职业会和声音产生关系。但我一直很喜欢听音乐，弹电子琴。可能艺术上有些感觉是相通的，比如音乐和声音，作曲师用音符来表达，我用音效来诉说。后来我在USC电影学院上了一门课，系统学习了从录音到声音剪辑再到混音的全过程，掌握了这项技能，自觉这方面还不错，自此就开始做项目，一个接着一个，直到把它变成我的职业。
问：能谈谈一个你最自豪的作品吗？
周: 《春花》吧，是自己很有感觉的故事。电影从女性视角讲了中国南方一个小村庄里的17岁少女春花，在来自大城市晓彤的新女性独立思想影响下决定改变自己的命运。电影透露出女性主义的精神，同时也通过人物体现了那个时代、那个年纪的人对“女性主义”一种稚嫩粗浅的理解，以至于在面对真正的挑战时，晓彤显示出了她的害怕和脆弱。我觉得这是一个很真诚的作品。创作过程非常愉快，我和导演有很多默契，我也融入了自己很多的想法，包括巧用水声来表达女孩其中一场戏“压抑的快乐”。最终这个片子也不负众望，拿了很多国内外电影节大奖，比如蒙特利尔国际电影节，洛杉矶国际短片节，还参选了奥斯卡最佳真人短片。
问：电影行业竞争激烈，你如何成功地在好莱坞占有一席之地？
周：的确好莱坞的竞争是很激烈的，这里汇聚了很多来自世界各地顶尖的电影人才。文化多元，工业体系是它特有的魅力。我在每个项目上，都尽最大努力保持自己的专业度，为客户提供高质量的体验，以此来积攒、传播我的“个人品牌”。除了专业，我还有自己独特的创作风格、个性以及来自中国的文化背景，这些都有助于找到属于我特定的客户群。
问：是什么让你一直坚持在这个行业？
周：其实每个项目都有新的挑战，因为故事不同、风格不同，创作的内容都很不一样。比如这次要设计一个机器人的声音，即使之前做过机器人，我也不可能完全复制原来的声音，因为声音需要符合当时当下的质感。而且每一次合作，可能会遇到一个新的导演和团队。和不同的人合作，就会激发出新的火花。每个人的生活经验都大相径庭，而我们要在短时间内熟悉彼此，了解对方的创作背景、思维模式，这样有助于培养工作的默契。很多时候，我们会交换很多个人的故事来了解对方。因此，我也和很多工作上的合作伙伴下成为了私下的好朋友。我很享受这个过程，它通过工作带给我了很多超于工作的乐趣。
