陈毅燊ANSONBEAN谈《我们不是什么》：把伤痛化为表演，让孤独的人看见希望
LAPost/Los Angeles, CA（Oct. 7, 2026）— By: Richard Ren/LAPost
“他没有做错什么，他只是想画画，想爱自己想爱的人。”谈起自己在《我们不是什么》（We’re Nothing at All）中饰演的陈明熙（Ike），香港青年演员陈毅燊（ANSONBEAN）这样形容这个角色的悲剧。他认为，Ike最令人心痛的处境，不仅是无法坦然做自己，更是那些本应给予他爱与接纳的亲人，反而成为伤害他的力量。
10月7日晚，香港导演邱礼涛携《我们不是什么》及主演江熚生（AK）、陈毅燊来到南加州大学电影学院，在The Ray Stark Family Theater举行影片美国西海岸首场路演。映前，ANSONBEAN接受《洛杉矶邮报》专访，分享了他对角色的理解、与江熚生建立银幕默契的过程，以及这次演出如何让他重新认识痛苦、成长与希望。
年仅25岁的ANSONBEAN，在这部电影中展现了不同于舞台表演的另一面。他没有将Ike塑造成单纯等待同情的悲剧人物，而是试图从角色对爱、自由与接纳的渴望出发，呈现一个年轻人在现实压力与亲情冲突中，如何努力守住真实自我的内心世界。
从《全民造星III》走向大银幕
ANSONBEAN是香港新生代歌手及演员陈毅燊的艺名。2020年，他参加ViuTV选秀节目《全民造星III》，获得季军，由此进入演艺圈。2021年，他以个人单曲《Crush (oh no!)》展开音乐事业，之后逐步拓展至电视剧与电影领域，参演《还是觉得你最好》《填词L》《临时劫案》等作品，并持续在音乐与表演之间探索自己的发展方向。
从歌手身份出发，ANSONBEAN的舞台经验为他提供了对节奏、肢体与情绪表达的训练；而在《我们不是什么》中，他面对的却是另一种挑战：如何收起舞台上的外放能量，将人物的脆弱、孤独与无处倾诉的痛苦，转化为更细腻、更贴近生活的表演。
影片中，Ike是一名街头画家，也是一位渴望被理解的年轻人。当他向家人坦承自己的性取向，却未能获得应有的接纳，反而遭到排斥，他所面对的不只是外部世界的压力，更是来自亲密关系的深层伤害。后来，他与江熚生饰演的庄耀晖（晖仔）相遇，两人的关系成为影片重要的情感主线。
这一角色的难度，在于人物既有明确的情感诉求，也有难以言说的伤口。ANSONBEAN的表演值得肯定之处，正在于他没有把人物的悲剧简单处理成激烈的情绪宣泄，而是让观众看到，一个看似与自己生活迥异的人，其实也有许多熟悉的困境。
“我希望他们知道，自己并不孤单”
谈到第一次接触Ike这个角色时，ANSONBEAN坦言，起初会觉得人物的成长背景与人生经历和自己有所不同，但随着深入理解角色，他逐渐发现，人与人之间仍然存在许多可以相互理解的情感经验。
“每一个人，我自己也在跟他找到一点共同的伤痛。”他说。
他举例，生活中每个人都有自己的压力，也可能与家人发生矛盾。有时候，一个人想要过的生活，并不是他当下真正能够拥有的生活。当压力不断累积，来自家庭的期待与现实处境又彼此冲突时，那种无力感并不会因为一个人的背景不同而消失。
正是这些看似细微、却具有普遍性的情感经验，让ANSONBEAN逐渐走近Ike。
“我觉得这个角色最吸引我的，就是如果其他人看到这个角色，我希望他们感受到，然后好像有人在跟他们说：你们不是孤单的，你们不是一个人的。”
这番话也揭示了他对表演的理解：演员不仅要呈现一个人物经历了什么，更要让观众在人物身上看见自己。
在ANSONBEAN看来，Ike并不是一个需要被简单定义为“悲剧人物”的人。他有自己的愿望，也有自己的生活方式。他想画画，想与自己所爱的人在一起，想自由自在地做自己。这些愿望本身并没有错，真正令人痛苦的是，他始终无法从最亲近的人那里获得理解。
“他是想可以自由自在地做自己，可是他就是不可以。”ANSONBEAN说。
他尤其在意角色与家人之间的关系。在他看来，一个人可以承受来自陌生人的误解，却很难轻易消化来自亲人的拒绝，因为亲人原本应该是最理解、最愿意保护自己的人。
“最应该爱他的人也在伤害他，这个是最惨的、最痛的。”
对于ANSONBEAN而言，Ike的悲剧不只是个人遭遇，更折射出一种现实困境：当一个人只是希望按照自己的方式生活，却连最基本的接纳都无法获得时，他该如何面对世界？
在诠释这一人物时，ANSONBEAN所呈现的情感层次，也让角色不再只是剧情推动下的受害者。他的脆弱背后有坚持，他的孤独之中仍然存在对爱的期待。正是这种并非全然绝望的内在力量，让人物具有更真实的生命感。
与江熚生从陌生到亲密，第一天便迎来挑战
Ike与晖仔之间的关系，是《我们不是什么》的重要情感支柱。对于两位演员而言，如何在有限的拍摄时间内建立信任，并让银幕上的亲密关系显得自然可信，是演出过程中必须面对的课题。
ANSONBEAN透露，他与江熚生此前并非完全陌生，曾在另一部电视剧中有过一次短暂合作。不过，那次两人的角色关系与这次截然不同。
“那一场我是骂他的，我是在挑衅他的。”他笑着回忆。
从此前带有对立意味的角色互动，到这次饰演一对恋人，两人的合作确实需要重新建立情感基础。
正式拍摄前，两人先一起吃饭，在相互了解的同时，也与导演邱礼涛共同分析两个角色的关系，讨论人物如何相遇、如何靠近，以及彼此之间的情感如何发展。
不过，真正让两人迅速进入状态的，是拍摄安排本身。
ANSONBEAN回忆，开拍第一天，他们便要处理两人关系中颇具挑战的一场戏；到了第三天，又已经进入相对亲密的场景。
这样的安排，对年轻演员而言无疑是一种考验，但他也认为，这反而成为一次有效的“热身”。
“反而会令我们演以后的戏演得更自然、更容易。”他表示，并感谢导演以这样的方式帮助演员尽快进入角色。
从表演角度来看，亲密戏的可信度并不只取决于演员是否愿意靠近彼此，更取决于双方能否理解人物之间的情感逻辑。当演员建立起基本的信任，便更有可能放下表演上的拘谨，将注意力转向角色本身。
ANSONBEAN的分享，也让人看到这次合作背后的专业准备：他与江熚生并非单纯依赖镜头前的情绪，而是透过交流、角色分析与实际拍摄，逐步建立起两个人物之间的情感连接。
对于一部需要观众相信角色亲密关系的电影而言，这种默契至关重要。两位演员之间的情感是否自然，不仅影响单场戏的表现，也决定了观众能否真正投入人物的命运。
把生活中的压力转化为艺术的力量
谈到拍摄结束后，如何从角色中抽离，ANSONBEAN的回答与人们通常想象的“入戏太深”有所不同。
他说，当时自己的现实生活也正经历一些困难。某种程度上，拍戏反而为他提供了一个释放压力与不愉快情绪的出口。
“反而是演戏的时候，让我把压力还有不开心的事释放、抒发出来。”
这段经历让他意识到，艺术创作可以成为一种转化的过程。生活中的困难未必能够立即解决，但当演员将情绪带入创作，并通过人物的经历重新理解这些感受时，原本沉重的情绪也可能转化为有意义的表达。
他逐渐明白，压力与痛苦并不一定只能带来消耗，也可以成为推动自己理解他人、完成作品的力量。
“尽管生活有难关，我在想，如果这个作品可以正面地影响其他人，那就可以了。”
这份体会，也与他对Ike的理解形成呼应。Ike希望被接纳，渴望拥有按照自己意愿生活的自由；而ANSONBEAN则通过演绎这个角色，将自己对生活压力的感受转化为表演，希望观众能够从中得到理解与慰藉。
演员与角色并不需要拥有完全相同的人生经历，才能建立情感上的连接。真正重要的是，演员能否辨认出人物内心的情绪，并以真诚的方式将其传递给观众。
ANSONBEAN的分享让人看到，这次演出对他而言不仅是一次职业上的挑战，也是一段关于自我理解的过程。他没有把痛苦包装成一种值得炫耀的经历，而是尝试从中找到可以继续前行的意义。
写下当下，相信未来会更好
谈及未来，ANSONBEAN没有给出宏大的目标或具体的事业蓝图，而是谈到了一个看似平常的习惯：写日记。
他说，自己现在很喜欢把感受写下来。有些人可能担心，记录痛苦会让自己日后重新想起那些不愉快的经历，但他对此有不同的看法。
在他看来，记录当下的情绪，恰恰能够帮助人们看清自己的成长。
“时间过了以后怎么样也好，你一定会变得更好，你也要相信会变得更好。”
他相信，随着年龄增长与人生经验增加，人会逐渐拥有不同的视角。今天看起来难以承受的压力，过了一段时间再回头看，也许会发现事情并没有当初想象得那么沉重，自己其实已经一步步走过来了。
写下来的经历，因此不只是对过去的留存，也成为日后重新认识自己的依据。
“过了以后，你看回来看你写的东西，你会发现，当时候我的压力、当时候我觉得不开心的一件事，其实也是可以冲过它的。”
对于一个仍在成长中的年轻演员来说，这种理解尤其值得注意。他正在经历事业发展的起伏，也在透过不同的角色探索人性与情感。面对未知，他选择的并不是假装一切顺利，而是承认生活有高低起伏，同时相信自己有能力走过困难。
他最后强调：“一定要保持有希望，然后相信世界也是可以变得更好，你也有能力让世界变得更好。”
从Ike渴望被接纳的愿望，到ANSONBEAN希望观众不再感到孤单的初衷，两者之间形成了某种微妙的呼应。
《我们不是什么》呈现的是人物在现实处境中的伤痛与挣扎，而ANSONBEAN希望透过这次表演传达的，却不止于悲剧本身。他希望观众能够理解那些不容易被看见的情绪，也希望身处类似困境的人知道，自己并非孤身一人。
对于ANSONBEAN而言，这次演出或许正是一次重要的成长：他不仅在银幕上尝试理解一个与自己有着不同人生经历的人，也在这个过程中，更清楚地认识到艺术的意义——将个人的感受转化为可以与他人分享的经验，让那些难以言说的痛苦，最终成为彼此理解的起点。
